Rokoko: Kunst und Malerei

Rokoko ist in der Kunst der leichte, verspielte und stark dekorative Stil, der Anfang des 18. Jahrhunderts in Frankreich entstand, nach dem Tod Ludwigs XIV., als Reaktion auf die barocke Pracht von Versailles. Die Tate beschreibt ihn als leicht, sinnlich und überaus dekorativ, als Stil kurzer Kurven, Schnörkel und Gegenschwünge. Das Kunstvokabular des Getty nennt außerdem Üppigkeit, Asymmetrie, Anmut, Heiterkeit und eine helle Palette, im Gegensatz zu den schwereren Formen und dunkleren Farben des Barock.

Quellen: Tate: Rococo · Getty AAT: Rococo

Die Malerei des Rokoko ist hell, geschwungen und verspielt: Pastellfarben, asymmetrische C- und S-Kurven, Muscheln und Blumen und Themen aus Liebe, Muße und Mythos. Laut der National Gallery in London beherrschen Asymmetrie, geschwungene Formen und helle, leuchtende Farben den Stil. Die Wallace Collection fügt hinzu, dass Rosa und Türkis Lieblingsfarben waren, ländliche Schäfer und Schäferinnen ein Lieblingsthema, und dass kokette, frivole Themen von Watteau über Boucher bis Fragonard reichen.

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Das Rokoko entstand um 1715 in Frankreich, am Hof Ludwigs XV., und war in den 1780er-Jahren aus der Mode. Laut der Tate entwickelte es sich nach dem Tod Ludwigs XIV. 1715 als Reaktion auf die barocke Pracht von Versailles, und die National Gallery in London verbindet es mit der Regierungszeit Ludwigs XV. (1715–1774). Beliebt war es auch in Italien, Süddeutschland, Österreich und Russland, so die Wallace Collection. In den 1780er-Jahren hatte der Klassizismus es nach einem Geschmackswandel abgelöst, und mit der Französischen Revolution 1789 war es endgültig in Ungnade gefallen.

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Das Rokoko ist nach „rocaille“ benannt, dem französischen Wort für das mit Muscheln besetzte Felswerk, mit dem man künstliche Grotten und Brunnen schmückte. Laut der Wallace Collection wurde das Wort Anfang der 1730er-Jahre zuerst für alles Übertriebene, Asymmetrische oder Unregelmäßige verwendet und erst später für den modischen Stil. Die National Gallery in London merkt an, dass klassizistische Kritiker des späten 18. Jahrhunderts die Bezeichnung als Schimpfwort gebrauchten.

Quellen: Wallace Collection: What is Rococo? · Tate: Rococo · National Gallery (London): Rococo (Glossar)

Der Barock ist der große, dramatische Stil des 17. Jahrhunderts; das Rokoko aus dem Frankreich des frühen 18. Jahrhunderts ist leichter, intimer und verspielter. Die Tate beschreibt den Barock als dynamisch und realistisch und eng mit der katholischen Gegenreformation verbunden, das Rokoko dagegen als Reaktion auf die barocke Pracht von Versailles. Das Kunstvokabular des Getty stellt die helle Palette des Rokoko den schwereren Formen und dunkleren Farben des Barock gegenüber.

Quellen: Tate: Baroque · Tate: Rococo · Getty AAT: Rococo

Die bekanntesten Maler des Rokoko sind Antoine Watteau, François Boucher und Jean-Honoré Fragonard in Frankreich, die drei, die die Tate als Musterbeispiele des Stils nennt. Dazu kommen Jean-Siméon Chardin, Jean-Marc Nattier und Élisabeth Vigée Le Brun in Frankreich, Giovanni Battista Tiepolo in Italien, den die National Gallery in London den größten italienischen Maler des Rokoko nennt und der ab 1750 die Residenz des Fürstbischofs in Würzburg ausmalte, sowie William Hogarth und Thomas Gainsborough in Großbritannien, wo die Tate den Einfluss des Stils verfolgt.

Quellen: Tate: Rococo · National Gallery (London): Giovanni Battista Tiepolo

Die bekanntesten Kunstwerke des Rokoko sind Fragonards „Schaukel“ und seine „Leserin“, Watteaus „Einschiffung nach Kythera“, Gainsboroughs „Mr. und Mrs. Andrews“ und Bouchers „Diana nach dem Bade“, gemessen daran, in wie vielen Sprachen es einen Lexikonartikel über sie gibt. Laut der Wallace Collection hat „Die Schaukel“ das Verständnis der Rokokokunst grundlegend geprägt. Für Watteaus „Einschiffung“ schuf die französische Akademie 1717 eigens eine neue Kategorie, so die National Gallery in London, die „Mr. und Mrs. Andrews“ das Meisterwerk von Gainsboroughs frühen Jahren nennt.

Quellen: Wallace Collection · National Gallery (London): Antoine Watteau · National Gallery (London)

Kein einzelner Künstler: Das Rokoko begann in Frankreich als Stil der Innendekoration, und die Maler griffen ihn auf. In der Malerei war Antoine Watteau der Erste. Laut der National Gallery in London erfand er die Fête galante, und die französische Akademie schuf 1717 für seine „Einschiffung nach Kythera“ eine neue Kategorie. Die Tate nennt Watteau, François Boucher und Jean-Honoré Fragonard als die Maler, die den Stil verkörpern.

Quellen: Getty AAT: Rococo · National Gallery (London): Antoine Watteau · Tate: Rococo

Eine Fête galante ist ein Gemälde elegant gekleideter Männer und Frauen, die in einem Park flirten, tanzen und musizieren, eine Bildgattung, die Watteau erfand. Die National Gallery in London beschreibt sie als kleine Kabinettbilder, die die Psychologie der Liebe ergründen, meist in einer Landschaft, und schreibt, dass die französische Akademie die neue Kategorie schuf, als Watteau 1717 seine „Einschiffung nach Kythera“ vorlegte. Nicolas Lancret und Jean-Baptiste Pater griffen das Thema auf.

Quellen: National Gallery (London): Antoine Watteau · National Gallery (London): Nicolas Lancret · National Gallery (London): Jean-Baptiste Pater

„Die Schaukel“ von Fragonard zeigt eine junge Frau auf einer Schaukel, die ein älterer Mann anstößt, während ihr Verehrer aus dem Gebüsch zu ihr hinaufblickt. Die Wallace Collection, der das Bild gehört, führt es auf einen Auftrag von 1767 zurück: Ein Herr vom Hof wollte seine Geliebte auf einer Schaukel gemalt haben, angestoßen von einem Bischof, und sich selbst, wie er ihre Beine bewundert; der Maler Doyen lehnte ab und schlug Fragonard vor. Im fertigen Bild ist der ältere Mann kein Geistlicher mehr, und eine Amorstatue von Falconet kommentiert die Geschichte.

Quellen: Wallace Collection

Kunst des Rokoko sieht man in Deutschland vor allem in Schlössern, Residenzen und Gärten. In der Würzburger Residenz malte Giovanni Battista Tiepolo, den die National Gallery in London den größten italienischen Maler des Rokoko nennt, 1752/53 über Balthasar Neumanns Treppenhaus das größte Deckenfresko, das je gemalt wurde, so die Bayerische Schlösserverwaltung. In Berlin besitzt die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten die nach dem Louvre bedeutendste Sammlung von Gemälden Watteaus, darunter das „Ladenschild des Kunsthändlers Gersaint“, das Friedrich der Große 1746 kaufte. Bei Würzburg liegt der Hofgarten Veitshöchheim, ein Rokokogarten, der seit den 1950er-Jahren in seinen Zustand von 1779 zurückversetzt wurde.

Quellen: Bayerische Schlösserverwaltung: Residenz Würzburg, Treppenhaus · National Gallery (London): Giovanni Battista Tiepolo · Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg: Antoine Watteau, Art – Market – Crafts · Bayerische Schlösserverwaltung: Hofgarten Veitshöchheim

Ja. Alle Maler der berühmten Rokoko-Gemälde, die wir zeigen, starben bis 1842; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in den Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch für kommerzielle Projekte. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain