Was zuerst ins Auge fällt bei Junger Frau mit Fächer ist nicht die Klarheit der Form, sondern die Art und Weise, wie die Figur aus einem Dunst aus geschmolzenen Farben zu entstehen scheint – ihre Präsenz mehr gespürt als gesehen. Die Frau, sitzend und leicht zur Seite gedreht, wird aus dicken, wirbelnden Strichen von Ocker, Gold und Rot beschworen, ihre Züge halb im Spiel von Licht und Schatten verloren. Der Fächer, den sie hält, ist kaum von ihrem Kleid zu unterscheiden, eine Geste, die sowohl Eleganz als auch Intimität andeutet.

Der Hintergrund, ein trübes Grün und Braun, drängt sich nah, wodurch ihre leuchtende Figur umso auffälliger wird, als wäre sie die einzige Wärmequelle im Raum. Monticellis Pinselstrich, fast skulptural in seinem Gewicht, lädt den Betrachter ein, über jeden Farbauftrag zu verweilen und nach der Geschichte in jeder texturierten Falte zu suchen. Gemälde wie dieses, mit ihrem üppigen Impasto und traumhaften Atmosphäre, gehören zu einer Welt am Rande der Modernität. Ende des 19.

Jahrhunderts wurden Künstler wie Adolphe Joseph Thomas Monticelli für ihren mutigen Umgang mit Farbe und Form bewundert, was die Freiheit der Impressionisten und die Ausdruckskraft späterer Bewegungen vorwegnahm. Solche Werke wurden oft von Kennern gesammelt, die von ihrer Sinnlichkeit und ihrem Geheimnis angezogen wurden, ihrer Weigerung, eine einzige Erzählung festzulegen. Das genaue Datum dieses Gemäldes ist unbekannt, und die Geschichte hat nur wenige Spuren seiner frühen Reise hinterlassen, aber heute befindet es sich im Nationalmuseum, ein Zeugnis für Monticellis anhaltende Faszination für das Schimmern und die Ungewissheit der Wahrnehmung.

Stehen Sie davor und lassen Sie Ihre Augen sich anpassen: Was als Unschärfe beginnt, offenbart bald eine Welt malerischer Geheimnisse.