En 1er et 2ème essais d’aveugle, Henri Rivière utiliza una paleta de colores apagados dominada por tonos de gris y marrón. La composición presenta formas abstractas que sugieren figuras y paisajes, evocando una sensación de ceguera y exploración. Las líneas son fluidas, creando un ritmo que guía la vista del espectador a través del papel.

Esta obra invita a la contemplación de la percepción y lo no visto. El dibujo está realizado en tinta sobre papel, mostrando la habilidad de Rivière en el trabajo de líneas y sombreado. Las dimensiones aproximadas son 25 x 35 cm, lo que lo convierte en una pieza relativamente pequeña que atrae a los espectadores a acercarse. El uso de tinta permite detalles intrincados y contrastes entre luz y sombra.

Esta técnica realza la exploración temática de la visibilidad y la oscuridad. Henri Rivière fue un artista francés asociado con el movimiento simbolista, conocido por sus obras introspectivas y a menudo oníricas. 1er et 2ème essais d’aveugle refleja su interés por la percepción y la naturaleza de la realidad. Un dato interesante sobre esta obra es que fue inspirada por las propias experiencias de Rivière con la visión y la ceguera, lo que la convierte en una pieza profundamente personal.

Su exploración de estos temas resuena con el enfoque simbolista en el funcionamiento interno de la mente.