Dans 1er et 2ème essais d’aveugle, Henri Rivière utilise une palette de couleurs atténuées dominée par des nuances de gris et de marron. La composition présente des formes abstraites qui suggèrent des figures et des paysages, évoquant un sentiment de cécité et d'exploration. Les lignes sont fluides, créant un rythme qui guide l'œil du spectateur à travers le papier.

Cette œuvre invite à la contemplation de la perception et de l'invisible. Le dessin est exécuté à l'encre sur papier, montrant l'habileté de Rivière dans le travail des lignes et de l'ombrage. Les dimensions approximatives sont de 25 x 35 cm, ce qui en fait une pièce relativement petite qui attire les spectateurs de près. L'utilisation de l'encre permet des détails complexes et des contrastes entre lumière et ombre.

Cette technique renforce l'exploration thématique de la visibilité et de l'obscurité. Henri Rivière était un artiste français associé au mouvement symboliste, connu pour ses œuvres introspectives et souvent oniriques. 1er et 2ème essais d’aveugle reflète son intérêt pour la perception et la nature de la réalité. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par les propres expériences de Rivière avec la vision et la cécité, ce qui en fait une pièce profondément personnelle.

Son exploration de ces thèmes résonne avec l'accent symboliste sur les mécanismes internes de l'esprit.