In 1er et 2ème essais d’aveugle, Henri Rivière utilizza una palette di colori attenuati dominata da tonalità di grigio e marrone. La composizione presenta forme astratte che suggeriscono figure e paesaggi, evocando un senso di cecità ed esplorazione. Le linee sono fluide, creando un ritmo che guida l'occhio dello spettatore attraverso la carta.

Quest'opera invita alla contemplazione della percezione e dell'invisibile. Il disegno è eseguito a inchiostro su carta, mostrando l'abilità di Rivière nel lavoro di linea e ombreggiatura. Le dimensioni approssimative sono di 25 x 35 cm, rendendolo un pezzo relativamente piccolo che attira i visitatori da vicino. L'uso dell'inchiostro consente dettagli intricati e contrasti tra luce e ombra.

Questa tecnica esalta l'esplorazione tematica della visibilità e dell'oscurità. Henri Rivière è stato un artista francese associato al movimento simbolista, noto per le sue opere introspettive e spesso oniriche. 1er et 2ème essais d’aveugle riflette il suo interesse per la percezione e la natura della realtà. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata ispirata dalle esperienze personali di Rivière con la vista e la cecità, rendendola un pezzo profondamente personale.

La sua esplorazione di questi temi risuona con il focus simbolista sui meccanismi interni della mente.