Lo que primero llama la atención en Una mujer gitana es la postura: erguida, con una mano en la cadera y la otra perdida en los pliegues de su chal, se encuentra con la mirada del espectador de manera directa pero ininteligible. Las líneas negras y marcadas de la impresión esculpen su presencia contra el fondo pálido, cada detalle de su vestido y chal con flecos representado con la economía de un artesano. El patrón floral que cruza sus hombros atrae la atención hacia arriba, mientras que las largas y afiladas líneas de los flecos devuelven la mirada hacia abajo, resonando la tensión entre el ornamento y la austeridad.

Su expresión es ambigua—parte desafío, parte reserva—invitándonos a preguntarnos sobre la historia detrás de su porte. Creada por José Guadalupe Posada en algún momento entre 1880 y 1910, esta impresión pertenece a un mundo en cambio, donde la imaginería popular y las impresiones producidas en masa moldearon la imaginación pública en México. Las obras de Posada, a menudo realizadas para carteles y libros de bolsillo, traían personajes cotidianos y tipos sociales a un agudo relieve, utilizando líneas audaces y características exageradas para entretener y provocar. Poco se ha registrado sobre los orígenes de esta impresión específica, pero su supervivencia en la colección del Museo Metropolitano de Arte habla de la fascinación duradera con la visión de Posada sobre los márgenes de la sociedad.

Mira de nuevo la postura de la mujer y la forma en que su chal la enmarca—ella se presenta como un individuo y un emblema, su historia suspendida en tinta.