Un horizonte lleno de cúpulas y torres se eleva como un escenario detrás de una multitud jubilosa, con los brazos levantados en saludo o celebración. La vista se dirige primero hacia el mar de sombreros de ala ancha y ponchos a rayas, cada figura representada con la economía audaz y casi juguetona que caracteriza la mano de José Guadalupe Posada. La tinta negra esculpe las siluetas de la monumental arquitectura de la Ciudad de México, pero son las personas—animadas, variadas, inconfundiblemente vivas—las que dominan el primer plano.

La luz y la sombra no se utilizan para modelar la forma, sino para separar la multitud bulliciosa del majestuoso contorno de la ciudad, como si dijeran que el verdadero espíritu de la ciudad late en sus calles. Obras como esta impresión, que datan de alrededor de 1880 a 1910, pertenecen a un período en el que la imaginería popular estaba experimentando una revolución en México. A finales del siglo XIX, surgieron impresiones baratas y ampliamente circuladas—frecuentemente encargadas por editores para acompañar carteles, hojas de noticias o comentarios políticos. Posada se convirtió en un nombre familiar a través de tales imágenes, que mezclaban sátira, celebración y observación social.

Aunque la historia ha dejado pocos rastros de los orígenes o trayectorias específicas de esta impresión en particular, su presencia en la colección del Museo Metropolitano hoy habla de la fascinación perdurable con el lenguaje visual de una ciudad—y una nación—en la cúspide de la modernidad. Mira de nuevo el horizonte: cada aguja y cúpula es un recuerdo, pero la multitud abajo siempre avanza hacia adelante.