Una carrera salvaje a través del cielo nocturno, con el cabello al viento y la capa ondeando, es lo primero que atrapa al espectador en Una bruja en su escoba de José Guadalupe Posada. La figura de la bruja, representada en líneas audaces y casi caricaturescas, ocupa el centro de la impresión, con su cuerpo encorvado hacia adelante en un vuelo decidido. La luna cuelga a su derecha, un testigo silencioso de su viaje, mientras un grupo de murciélagos o pájaros gira detrás de ella, amplificando la sensación de movimiento y travesura nocturna.

Abajo, una fila de tejados y agujas ancla la escena a la tierra, haciendo que su desafío aéreo sea aún más impactante. Esta impresión pertenece a un mundo donde el folclore y lo sobrenatural no eran solo entretenimiento, sino una forma de comentario social. Creada entre 1880 y 1910, sus contrastes marcados y líneas enérgicas son características de la cultura de la impresión popular que floreció en México durante este período. Posada es conocido por sus grabados satíricos y su capacidad para destilar complejas ansiedades sociales en imágenes instantáneamente reconocibles.

Grabados como este se difundieron ampliamente, a menudo vendidos a bajo precio al público, y sirvieron tanto como entretenimiento como advertencia. Quedan pocos rastros de las historias individuales de tales impresiones, pero su espíritu perdura, invitándonos a mirar nuevamente el salvaje paseo de la bruja y preguntarnos qué o a quién podría estar huyendo o persiguiendo.