호세 과달루페 포사다의 빗자루를 탄 마녀에서 관객이 처음 느끼는 것은 밤하늘을 가로지르는 야생의 질주로, 머리카락이 흩날리고 망토가 펄럭인다. 마녀의 모습은 대담하고 거의 풍자적인 선으로 표현되어 판화의 중심에 자리 잡고 있으며, 몸을 앞으로 숙이고 결연한 비행을 하고 있다. 달은 그녀의 오른쪽에 걸려 있어 그녀의 여정을 조용히 지켜보며, 그녀의 뒤에는 박쥐나 새 떼가 날아다니며 움직임과 야간의 장난기 있는 느낌을 더욱 강조한다.

아래에는 일렬로 늘어선 지붕과 첨탑이 장면을 지면에 고정시켜 그녀의 공중에서의 반항이 더욱 두드러지게 만든다. 이 판화는 민속과 초자연적인 것이 단순한 오락이 아니라 사회적 논평의 한 형태였던 세계에 속한다. 1880년에서 1910년 사이에 제작된 이 작품은 뚜렷한 대비와 에너제틱한 선들이 이 시기에 멕시코에서 번창한 대중 판화 문화의 특징이다. 포사다는 그의 풍자적인 조각과 복잡한 사회적 불안을 즉각적으로 인식할 수 있는 이미지로 압축하는 능력으로 유명하다.

이러한 판화는 널리 유통되었고, 종종 저렴한 가격에 대중에게 판매되었으며, 오락과 경고의 역할을 모두 했다. 이러한 판화의 개별 역사에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 그 정신은 여전히 살아 있다—우리를 다시 한 번 마녀의 야생의 질주를 바라보게 하고, 그녀가 무엇을 피하고 있는지 혹은 무엇을 추구하고 있는지 생각하게 한다.