Lo primero que llama la atención en Bancos del Sena es la forma en que el río parece disolverse en un mosaico brillante de color, como si el agua estuviera hecha de los mismos rápidos y vivos pinceladas que el cielo arriba. Las casas que bordean la orilla lejana se inclinan suavemente hacia la escena, sus pálidas fachadas y techos azules resonando con los tonos frescos de las nubes. Figuras con vestidos suaves y sombreros aparecen casi por accidente, sus contornos difuminados por el movimiento de la luz y el aire; son parte del paisaje, no su enfoque.

La cerca, pintada con rápidas y rectas pinceladas, actúa como una delicada barrera entre la solidez del pueblo y la inquieta y reflexiva superficie del Sena. La paleta de Morisot es ligera y fresca, su toque tan suelto que toda la escena parece que podría cambiar con la próxima brisa. Pintada en 1883, esta obra pertenece a un momento en el que artistas como Berthe Morisot estaban transformando la forma en que se veía el mundo. Los impresionistas, trabajando en y alrededor de París, buscaban capturar los efectos fugaces de la luz y la atmósfera, a menudo pintando al aire libre con rápidas y visibles pinceladas.

A diferencia de las grandes telas históricas de décadas anteriores, sus temas eran la vida cotidiana: riberas, jardines, calles de la ciudad. Bancos del Sena se encuentra ahora en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, un recordatorio de cómo incluso una vista aparentemente ordinaria podría convertirse en un sitio de revolución artística. La pintura invita a los espectadores a quedarse, a notar cómo el mundo cambia de un momento a otro, si tan solo miras lo suficientemente de cerca.