La prima cosa che colpisce l'occhio in Banchi della Senna è il modo in cui il fiume stesso sembra dissolversi in un mosaico scintillante di colori, come se l'acqua fosse fatta delle stesse veloci e vivaci pennellate del cielo sopra. Le case che costeggiano la riva lontana si inclinano dolcemente verso la scena, le loro facciate chiare e i tetti blu risuonano con i toni freschi delle nuvole. Figure in abiti leggeri e cappelli appaiono quasi per caso, i loro contorni sfocati dal movimento della luce e dell'aria; fanno parte del paesaggio, non del suo focus.

La recinzione, dipinta con colpi di pennello rapidi e verticali, funge da delicata barriera tra la solidità della città e la superficie inquieta e riflessiva della Senna. La tavolozza di Morisot è leggera e fresca, il suo tocco così sciolto che l'intera scena sembra poter cambiare con la prossima brezza. Dipinta nel 1883, quest'opera appartiene a un momento in cui artisti come Berthe Morisot stavano trasformando il modo in cui il mondo veniva visto. Gli Impressionisti, che lavoravano a Parigi e nei dintorni, cercavano di catturare gli effetti fugaci della luce e dell'atmosfera, spesso dipingendo all'aperto con pennellate rapide e visibili.

A differenza delle grandi tele storiche delle decadi precedenti, i loro soggetti erano la vita quotidiana: rive dei fiumi, giardini, strade della città. Banchi della Senna è ora conservato presso il Museo Nazionale d'Arte, Architettura e Design, un promemoria di come anche una vista apparentemente ordinaria potesse diventare un luogo di rivoluzione artistica. Il dipinto invita gli spettatori a soffermarsi, a notare come il mondo cambi da un momento all'altro—se solo si guarda abbastanza da vicino.