Cuando Claude Monet llegó a Bordighera en enero de 1884, se sintió tan abrumado por el estallido de color y luz del Mediterráneo que escribió a su compañero artista Auguste Renoir: "Estoy viviendo en un país de hadas." Bordighera, Italia fue una de las casi 40 obras que Monet pintó durante su estancia de tres meses, un período en el que llevó su técnica impresionista a nuevos extremos. Las cartas del artista de este viaje revelan su lucha y fascinación con el paisaje desconocido, que encontró tanto inspirador como profundamente desafiante de capturar. En Bordighera, Italia, Monet eligió un punto de vista que sumerge al espectador en un exuberante enredo de palmeras, cuyas hojas atrapan el feroz sol del sur. Las casas del pueblo asoman entre el follaje, con sus paredes ocre y techos de terracota brillando contra el cielo azul.

Las rápidas y rotas pinceladas de Monet sugieren el movimiento inquieto de las hojas y el calor centelleante. A diferencia de los jardines más frescos y brumosos de su querido Giverny, aquí la paleta está saturada y las formas son casi salvajes, reflejando el sentido de asombro y desorientación del artista. En comparación con las escenas mediterráneas de J.M.W.

Turner, el enfoque de Monet es menos sobre el drama y más sobre la sensación inmediata de luz y color. El viaje físico de la pintura está menos documentado que algunas de las obras parisinas de Monet, pero se erige como un testimonio de su estancia en Italia, un momento crucial que amplió su vocabulario artístico. Después de regresar a Francia, Monet exhibió varias vistas de Bordighera, que fueron recibidas con admiración por su audaz color y composición atrevida. Hoy en día, Bordighera, Italia es celebrada como un emblema de la búsqueda inquieta de Monet por nuevos temas y su incansable experimentación dentro del movimiento Impresionista.

Su lugar en su carrera marca la transición de sus paisajes marinos de Normandía a los jardines exóticos que más tarde definirían su período tardío.