Quando Claude Monet chegou a Bordighera em janeiro de 1884, ficou tão impressionado com a explosão de cores e luz do Mediterrâneo que escreveu ao colega artista Auguste Renoir: "Estou vivendo em um país de fadas." Bordighera, Itália foi uma das quase 40 telas que Monet pintou durante sua estadia de três meses, um período em que levou sua técnica impressionista a novos extremos. As cartas do artista dessa viagem revelam sua luta e fascínio com a paisagem desconhecida, que ele achou tanto inspiradora quanto profundamente desafiadora de capturar. Em Bordighera, Itália, Monet escolheu um ponto de vista que mergulha o espectador em um emaranhado exuberante de palmeiras, cujas folhas capturam o feroz sol do sul. As casas da cidade espreitam através da folhagem, com suas paredes ocre e telhados de terracota brilhando contra o céu azul.

As rápidas e quebradas pinceladas de Monet sugerem o movimento inquieto das folhas e o calor cintilante. Ao contrário dos jardins mais frescos e nebulosos de sua amada Giverny, aqui a paleta está saturada e as formas são quase selvagens, refletindo o senso de maravilha e desorientação do artista. Comparado às cenas mediterrâneas de J.M.W.

Turner, a abordagem de Monet é menos sobre drama e mais sobre a sensação imediata de luz e cor. A jornada física da pintura é menos documentada do que algumas das obras parisienses de Monet, mas se ergue como um testemunho de sua estada na Itália, um momento crucial que ampliou seu vocabulário artístico. Depois de retornar à França, Monet exibiu várias vistas de Bordighera, que foram recebidas com admiração por suas cores ousadas e composição arrojada. Hoje, Bordighera, Itália é celebrada como um emblema da busca inquieta de Monet por novos temas e sua incansável experimentação dentro do movimento Impressionista.

Seu lugar em sua carreira marca a transição de suas paisagens marítimas da Normandia para os jardins exóticos que mais tarde definiriam seu período tardio.