En Broche de oro, el espectador es recibido por una rica paleta de colores, dominada por dorados profundos y tonos terrenales. La pintura presenta varias figuras entrelazadas en una composición dinámica, sugiriendo una conexión narrativa o emocional. El entorno parece abstracto, permitiendo que las figuras ocupen el centro del escenario.

La luz juega un papel significativo, realzando las texturas y la profundidad de la obra. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio que permite una aplicación vibrante de color y un intrincado detalle. Davies emplea una variedad de técnicas de pincel para crear textura y movimiento dentro de las figuras. Las dimensiones son aproximadamente 100 x 150 cm, lo que la convierte en una pieza sustancial que exige atención.

El uso de luz y sombra añade una calidad tridimensional a las figuras. Arthur Bowen Davies era conocido por sus obras simbólicas e imaginativas, explorando a menudo temas de la naturaleza y la experiencia humana. Broche de oro refleja su interés en la interacción entre las figuras y su entorno. Un dato interesante sobre esta obra es que muestra la transición de Davies hacia formas más abstractas, una característica de su carrera posterior.

Esta pintura ejemplifica su enfoque único del color y la forma, convirtiéndola en una pieza notable de su obra.