Dans Clasp d'or, le spectateur est accueilli par une riche palette de couleurs, dominée par des ors profonds et des tons terreux. La peinture présente plusieurs figures entrelacées dans une composition dynamique, suggérant une connexion narrative ou émotionnelle. Le cadre semble abstrait, permettant aux figures de prendre le devant de la scène.

La lumière joue un rôle significatif, rehaussant les textures et la profondeur de l'œuvre. La peinture est réalisée en huile sur toile, un medium qui permet une application de couleur vibrante et des détails intriqués. Davies utilise une variété de techniques de pinceau pour créer de la texture et du mouvement au sein des figures. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute une qualité tridimensionnelle aux figures. Arthur Bowen Davies était connu pour ses œuvres symboliques et imaginatives, explorant souvent des thèmes de la nature et de l'expérience humaine. Clasp d'or reflète son intérêt pour l'interaction entre les figures et leur environnement. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la transition de Davies vers des formes plus abstraites, une caractéristique de sa carrière ultérieure.

Cette peinture illustre son approche unique de la couleur et de la forme, en faisant une pièce notable de son œuvre.