En Figuras de la Tierra, el espectador se presenta con una rica paleta de tonos terrosos, que combinan verdes, marrones y amarillos apagados. Las figuras representadas están entrelazadas con elementos de la naturaleza, sugiriendo una profunda conexión con la tierra. El escenario parece ser un paisaje exuberante, lleno de formas orgánicas que reflejan las figuras humanas.

Esto crea un equilibrio armonioso entre la humanidad y el mundo natural. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando la habilidad de Davies para mezclar colores y crear profundidad y textura. Las figuras son estilizadas, con líneas fluidas que realzan su conexión con el entorno circundante. La composición guía la vista a través del lienzo, invitando a los espectadores a explorar la relación entre las figuras y su entorno.

Las dimensiones aproximadas de la obra son 100 x 150 cm. Arthur Bowen Davies era conocido por su estilo simbolista, a menudo explorando temas de la naturaleza y el lugar de la humanidad dentro de ella. Figuras de la Tierra refleja su interés en la interconexión de la vida, un tema recurrente en su obra. Un dato interesante sobre esta obra es que fue creada en un momento en que Davies estaba profundamente influenciado por las ideas del movimiento Arts and Crafts, que enfatizaba la importancia de la artesanía y la belleza de la naturaleza.