In Figure della Terra, il pubblico è presentato a una ricca palette di tonalità terrose, mescolando verdi, marroni e gialli smorzati. Le figure rappresentate sono intrecciate con elementi della natura, suggerendo una profonda connessione con la terra. L'ambientazione sembra essere un paesaggio lussureggiante, pieno di forme organiche che echeggiano le figure umane.

Questo crea un equilibrio armonioso tra l'umanità e il mondo naturale. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Davies nel mescolare i colori per creare profondità e texture. Le figure sono stilizzate, con linee fluide che esaltano la loro connessione con l'ambiente circostante. La composizione guida lo sguardo attraverso la tela, invitando gli spettatori a esplorare la relazione tra le figure e il loro contesto.

Le dimensioni approssimative dell'opera sono 100 x 150 cm. Arthur Bowen Davies era noto per il suo stile simbolista, spesso esplorando temi della natura e del posto dell'umanità al suo interno. Figure della Terra riflette il suo interesse per l'interconnessione della vita, un tema ricorrente nella sua opera. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata in un periodo in cui Davies era profondamente influenzato dalle idee del movimento Arts and Crafts, che enfatizzava l'importanza dell'artigianato e la bellezza della natura.