En Jazz, Henri Matisse utiliza una paleta vívida dominada por rojos, azules y amarillos intensos. La composición presenta formas y figuras abstractas que parecen bailar a través del lienzo. La disposición dinámica crea una sensación de ritmo, reminiscentes de la música jazz misma.

El uso del color y la forma por parte de Matisse invita al espectador a un mundo animado y energético. La obra se caracteriza por sus formas planas y colores brillantes, típicos del estilo de Matisse durante el período modernista. Las líneas son fluidas y expresivas, contribuyendo a la sensación general de movimiento. La técnica de Matisse de superponer colores añade profundidad y vitalidad a la pieza.

La obra está impresa en papel, mostrando su enfoque innovador para combinar el arte visual con temas musicales. Henri Matisse creó Jazz en 1947, durante un período de su vida en el que exploraba la relación entre el arte y la música. Esta obra es parte de una serie de recortes que comenzó a utilizar como un nuevo medio. Un dato interesante es que Matisse se inspiró en los ritmos y la improvisación de la música jazz, lo que influyó en la composición general.

La pieza refleja su deseo de transmitir emoción y movimiento a través del color y la forma.