Dans Jazz, Henri Matisse utilise une palette vive dominée par des rouges, des bleus et des jaunes audacieux. La composition présente des formes et des figures abstraites qui semblent danser à travers la toile. L'agencement dynamique crée un sens du rythme, rappelant la musique jazz elle-même.

L'utilisation de la couleur et de la forme par Matisse invite le spectateur dans un monde vivant et énergique. L'œuvre se caractérise par ses formes plates et ses couleurs vives, typiques du style de Matisse durant la période moderniste. Les lignes sont fluides et expressives, contribuant à la sensation générale de mouvement. La technique de Matisse de superposer les couleurs ajoute de la profondeur et de la vitalité à la pièce.

L'œuvre est imprimée sur papier, montrant son approche innovante pour combiner l'art visuel avec des thèmes musicaux. Henri Matisse a créé Jazz en 1947, pendant une période de sa vie où il explorait la relation entre l'art et la musique. Cette œuvre fait partie d'une série de découpages qu'il a commencé à utiliser comme nouveau médium. Un fait intéressant est que Matisse s'est inspiré des rythmes et de l'improvisation de la musique jazz, ce qui a influencé la composition générale.

La pièce reflète son désir de transmettre des émotions et du mouvement à travers la couleur et la forme.