Cuando Charles Dana Gibson publicó En el camino a Versalles, los espectadores reconocieron de inmediato su característico toque satírico; Gibson era, después de todo, el creador de la famosa "Gibson Girl" y un agudo observador de los tipos sociales de la Era Dorada. Lo que hace que esta obra sea particularmente intrigante es su escenario ambiguo: mientras que el título evoca la grandeza de la Francia prerrevolucionaria, el estilo y la sensibilidad de Gibson son claramente estadounidenses, fusionando referencias históricas con un ingenio contemporáneo. La fecha exacta y el medio de la pieza siguen siendo inciertos, añadiendo una capa de misterio que ha alimentado la especulación entre coleccionistas y académicos por igual. La escena captura una animada procesión en camino a Versalles, con figuras elegantemente vestidas—quizás socialités estadounidenses interpretando a la aristocracia francesa—aglomeradas en carruajes y a caballo.

La pluma de Gibson delinean hábilmente sombreros elaborados, parasoles y las posturas exageradas de sus personajes, sugiriendo tanto admiración como una suave burla. El momento es de anticipación, el camino bulle de movimiento, pero las expresiones insinúan vanidad y autoimportancia. El trabajo de línea nítido del artista y su atención al vestuario recuerdan las impresiones satíricas de Honoré Daumier, aunque el toque de Gibson es más ligero, su humor más gentil.

La broma visual puede residir en el contraste entre el supuesto destino—Versalles, símbolo del exceso real—y las debilidades cotidianas de sus sujetos. Como muchas de las obras de Gibson, En el camino a Versalles fue probablemente creada para su publicación en una revista popular, alcanzando una amplia audiencia en lugar de estar destinada a un coleccionista privado o un salón. Se desconoce el paradero del dibujo original; puede que solo sobreviva en forma impresa, un destino común para gran parte de la prolífica producción de Gibson. Aunque menos famosa que sus icónicos retratos de la "Gibson Girl", esta pieza ejemplifica su aguda mirada para el comentario social y su lugar en el corazón de la ilustración estadounidense a finales del siglo XIX y principios del XX.

Hoy en día, reproducciones de la obra aparecen en varias colecciones en línea, un testimonio del atractivo duradero de Gibson y la línea difusa entre el arte fino y los medios de comunicación masiva en su época.