En Desnudo Sentado, Henri Matisse presenta una figura sentada en una pose relajada. Los colores son audaces y vibrantes, con una paleta que incluye azules profundos, naranjas cálidos y rosas suaves. El fondo está simplificado, permitiendo que la figura se destaque de manera prominente.

La composición general se siente dinámica, atrayendo la atención del espectador hacia las curvas y contornos del cuerpo. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando el uso característico de color y forma de Matisse. La pincelada es expresiva, con trazos visibles que añaden textura a la superficie. La figura se representa con un sentido de fluidez, enfatizando las formas orgánicas que Matisse a menudo favorecía.

Esta obra ejemplifica el enfoque modernista hacia la figura humana, alejándose de la representación tradicional. Henri Matisse fue una figura clave en el movimiento Fauvismo, conocido por su uso radical del color. Desnudo Sentado refleja su exploración de la forma humana y su deseo de expresar emoción a través del color en lugar de la representación realista. Un dato interesante sobre esta obra es que fue creada durante un período en el que Matisse experimentaba con la simplificación de formas, lo que más tarde influiría en muchos artistas modernos.