Dans Nu Assis, Henri Matisse présente une figure assise dans une pose détendue. Les couleurs sont audacieuses et vibrantes, avec une palette comprenant des bleus profonds, des oranges chauds et des roses doux. L'arrière-plan est simplifié, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente.

La composition générale semble dynamique, attirant le regard du spectateur vers les courbes et les contours du corps. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'utilisation caractéristique de la couleur et de la forme par Matisse. Le coup de pinceau est expressif, avec des coups visibles qui ajoutent de la texture à la surface. La figure est représentée avec un sens de fluidité, mettant en avant les formes organiques que Matisse favorisait souvent.

Cette œuvre illustre l'approche moderniste de la figure humaine, s'éloignant de la représentation traditionnelle. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement Fauvisme, connu pour son utilisation radicale de la couleur. Nu Assis reflète son exploration de la forme humaine et son désir d'exprimer des émotions à travers la couleur plutôt que par une représentation réaliste. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Matisse expérimentait la simplification des formes, ce qui influencerait plus tard de nombreux artistes modernes.