In Nudo Seduto, Henri Matisse presenta una figura seduta in una posa rilassata. I colori sono audaci e vibranti, con una palette che include blu profondi, arancioni caldi e rosa morbidi. Lo sfondo è semplificato, permettendo alla figura di risaltare in modo prominente.

La composizione complessiva appare dinamica, attirando l'attenzione dello spettatore sulle curve e i contorni del corpo. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'uso caratteristico di colore e forma di Matisse. La pennellata è espressiva, con tratti visibili che aggiungono texture alla superficie. La figura è rappresentata con un senso di fluidità, enfatizzando le forme organiche che Matisse spesso preferiva.

Quest'opera esemplifica l'approccio modernista alla figura umana, allontanandosi dalla rappresentazione tradizionale. Henri Matisse è stata una figura di spicco nel movimento Fauvismo, noto per il suo uso radicale del colore. Nudo Seduto riflette la sua esplorazione della forma umana e il suo desiderio di esprimere emozioni attraverso il colore piuttosto che attraverso la rappresentazione realistica. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata durante un periodo in cui Matisse stava sperimentando la semplificazione delle forme, il che avrebbe poi influenzato molti artisti moderni.