En Señales en el cielo, Paul Klee utiliza una paleta vibrante de azules, rojos y amarillos. La pintura presenta formas abstractas que sugieren elementos celestiales, como estrellas y nubes. Estas formas están dispuestas en un patrón rítmico, creando una sensación de movimiento a través del lienzo.

El efecto general es juguetón y caprichoso, invitando a los espectadores a interpretar los signos a su manera. La pintura se caracteriza por el estilo distintivo de Klee, que combina formas geométricas con formas orgánicas. El uso del color es impactante, con contrastes audaces que realzan el impacto visual. Klee a menudo empleaba una técnica de superposición de colores para crear profundidad, lo cual es evidente en esta obra.

Las dimensiones son aproximadamente 50 x 70 cm, lo que la convierte en una pieza de tamaño medio que atrae la atención. Paul Klee fue una figura clave en el desarrollo del arte moderno, conocido por su enfoque único del color y la forma. Señales en el cielo refleja su interés en la interacción entre la abstracción y la representación. Un hecho interesante sobre esta obra es que fue creada durante un período en el que Klee fue influenciado por sus viajes a Túnez, lo que inspiró su uso de colores vibrantes.

Esta pintura ejemplifica su exploración de las cualidades emocionales del color.