Expresionismo: pintura y arte expresionista

El expresionismo es un arte que pinta los sentimientos más que las apariencias: el artista deforma lo que ve para expresar emociones, experiencias o ideas espirituales interiores. La Tate sitúa el origen del término en los artistas modernos que trabajaban en Alemania a principios del siglo XX. El Art & Architecture Thesaurus del Getty describe un estilo que floreció entre 1905 y 1920, sobre todo en Alemania, y que abandonó las normas tradicionales de realismo y proporción, deformando la línea, el color y la forma.

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La pintura expresionista usa un color intenso y antinatural, formas distorsionadas y una pincelada libre, espesa y muy texturada, dice la Tate, de modo que un paisaje o un retrato corrientes se convierten en una expresión dramática de los sentimientos del artista. La Tate describe el expresionismo alemán con formas simplificadas, colores vivos y pinceladas gestuales. Sus temas típicos fueron las calles inquietantes de la ciudad, los desnudos en la naturaleza, los animales en colores simbólicos y los autorretratos que se interrogan, y los artistas de Der Blaue Reiter avanzaron hacia la abstracción.

Fuentes: Tate: Expressionism · Tate: German expressionism · Tate: Der Blaue Reiter · Neue Galerie de Nueva York: Ernst Ludwig Kirchner, Berlin Street Scene (página archivada) · Lenbachhaus: Franz Marc, Blue Horse I (en alemán) · Museo Leopold: Egon Schiele

El expresionismo surgió en Alemania hacia 1905 y vivió su apogeo antes de la Primera Guerra Mundial. Die Brücke se fundó en Dresde el 7 de junio de 1905 y se disolvió en 1913; Der Blaue Reiter, formado en Múnich en 1911, se dispersó al estallar la guerra en 1914. El estilo se extendió después por Europa, pero los nazis, en el poder desde 1933, persiguieron a los artistas modernos, y en 1937 retiraron unas 20.000 obras modernas de los museos alemanes y ridiculizaron 650 de ellas en la exposición «Arte degenerado».

Fuentes: Museo Brücke: The Brücke artists · Tate: Der Blaue Reiter · Tate: Expressionism

Lo iniciaron en Alemania cuatro estudiantes de arquitectura, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl, que fundaron Die Brücke en Dresde en 1905, según el Museo Brücke; Der Blaue Reiter llegó después, en Múnich en 1911, con Wassily Kandinsky, Gabriele Münter y Franz Marc. La Tate dice que estos artistas tomaron como punto de partida los dramáticos cuadros de Vincent van Gogh y Edvard Munch y se opusieron al realismo académico que se enseñaba en las escuelas de arte.

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Los pintores expresionistas más conocidos son Edvard Munch en Noruega, Ernst Ludwig Kirchner, de Die Brücke, Wassily Kandinsky, Franz Marc y August Macke, de Der Blaue Reiter, y Egon Schiele en Viena. La Tate cita también a Gabriele Münter, Marianne von Werefkin y Oskar Kokoschka. Muchos expresionistas, como Emil Nolde, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Münter y Kokoschka, vivieron más allá de 1955, así que sus cuadros siguen protegidos por derechos de autor en muchos países y no aparecen aquí.

Fuentes: Tate: Expressionism · Tate: Der Blaue Reiter · Museo Brücke: The Brücke artists · Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain

La más famosa es «El grito» (1893), de Edvard Munch: el Museo Nacional de Noruega, que lo conserva en Oslo, dice que es una de las imágenes más conocidas de la historia del arte y un icono popular de nuestro tiempo. Otras muy conocidas son «La muerte y la doncella» y el «Retrato de Wally Neuzil», de Egon Schiele, en Viena; «Caballo azul I», de Franz Marc, que el Lenbachhaus de Múnich cuenta entre los cuadros más conocidos de Der Blaue Reiter; «Composición VII», de Kandinsky, y «Escena callejera de Berlín», de Ernst Ludwig Kirchner.

Fuentes: Museo Nacional de Noruega: Edvard Munch, The Scream · Lenbachhaus: Franz Marc, Blue Horse I (en alemán) · Museo Leopold: Egon Schiele, Portrait of Wally Neuzil

Sí: «El grito» se considera el punto de partida del expresionismo. El Museo Nacional de Noruega, propietario de la pintura de 1893, lo llama el punto de inflexión del simbolismo al expresionismo de los años 1900, por sus colores vivos y no realistas y su técnica rápida y de aspecto espontáneo. Su sentido está en las palabras del propio Munch: antes de pintarlo escribió sobre un paseo al atardecer en el que «sintió un grito infinito que atravesaba la naturaleza». La Tate cita a Munch junto a Van Gogh como modelo de los expresionistas alemanes.

Fuentes: Museo Nacional de Noruega: Edvard Munch, The Scream · Museo Nacional de Noruega: Edvard Munch, Melancholy · Tate: Expressionism

El expresionismo alemán es el movimiento artístico alemán de principios del siglo XX que antepuso los sentimientos interiores del artista a la copia de la realidad, con formas simplificadas, colores vivos y pinceladas gestuales, según la definición de la Tate. Sus dos grupos principales fueron Die Brücke, encabezado por Ernst Ludwig Kirchner, y Der Blaue Reiter, encabezado por Wassily Kandinsky y Franz Marc. La Tate señala que el expresionismo aparece también en la música, la fotografía, las artes escénicas y el cine.

Fuentes: Tate: German expressionism · Tate: Expressionism

Die Brücke (El Puente) fue el primer grupo expresionista, fundado en Dresde el 7 de junio de 1905 por Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl; después se unieron Max Pechstein, Otto Mueller y, por poco tiempo, Emil Nolde. La Tate dice que el nombre quizá aluda a un puente entre los artistas y la sociedad. Sus miembros pintaban con color puro e intenso y pincelada rápida, se pintaron bañándose en los lagos cercanos a Dresde, se trasladaron a Berlín en 1911 y se separaron en 1913.

Fuentes: Tate: Brücke · Museo Brücke: The Brücke artists

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas expresionistas que se formó en Múnich en 1911, encabezado por Wassily Kandinsky, Gabriele Münter y Franz Marc, con August Macke, Alexej von Jawlensky y Marianne von Werefkin entre sus miembros. Nació de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich, fundada en 1909, y se dice que tomó su nombre del cuadro de Kandinsky «El jinete azul», de 1903. El grupo exploró el lado espiritual del arte a través del color y la abstracción, y se dispersó al empezar la Primera Guerra Mundial, en 1914.

Fuentes: Tate: Der Blaue Reiter

El impresionismo registra lo que ve el ojo; el expresionismo muestra lo que siente el artista. Los impresionistas, con Claude Monet a la cabeza desde los años 1860, pintaban al aire libre y deprisa para captar la luz pasajera, con toques de color rápidos y separados, explica la Tate. Los expresionistas, desde hacia 1905 en Alemania, deformaron las formas y usaron un color intenso y antinatural para expresar emociones interiores, y se rebelaron contra el realismo académico de las escuelas de arte.

Fuentes: Tate: Impressionism · Tate: Expressionism

Es la variante austriaca del expresionismo, nacida en Viena a principios del siglo XX. El Museo Leopold, que dedica salas a «las variantes de un expresionismo específicamente austriaco», lo describe marcado por un simbolismo latente y por el cuestionamiento del individuo. Considera a Richard Gerstl, muerto en 1908 con veinticinco años, el primer exponente del expresionismo austriaco, y dice que entre 1910 y 1915 Egon Schiele formuló un expresionismo inconfundiblemente «austriaco», con el que dejó atrás la fuerte influencia de Klimt y de la Secesión. Oskar Kokoschka vivió más allá de 1955, y sus obras siguen protegidas.

Fuentes: Museo Leopold: Vienna 1900. Birth of Modernism (2019) · Museo Leopold: Egon Schiele, Self-Portrait with Lowered Head · Tate: Expressionism

Porque rompió con la tradición. La Tate define el arte de vanguardia como el arte innovador, que introduce o explora nuevas formas o temas, y recuerda que «vanguardia» es un término militar francés: la parte del ejército que avanza por delante del resto. El expresionismo encaja en esa definición: según la Tate, se opuso al realismo académico, deformó las formas y usó un color intenso y antinatural para expresar sentimientos, y los artistas de Der Blaue Reiter avanzaron hacia la abstracción. Tan radical fue que en 1937 los nazis retiraron de los museos alemanes unas 20.000 obras modernas por «degeneradas».

Fuentes: Tate: Avant-garde · Tate: Expressionism · Tate: Der Blaue Reiter

Sí, las obras famosas y los pintores que mostramos aquí. Todos estos pintores murieron en 1955 o antes, así que sus cuadros son de dominio público en los países donde los derechos de autor expiran 70 años después de la muerte del artista; en Estados Unidos, las obras publicadas antes de 1931 son de dominio público. Puedes descargarlos gratis. Los expresionistas que murieron después, como Emil Nolde (1956), Oskar Kokoschka o Karl Schmidt-Rottluff, siguen protegidos en muchos países, así que comprueba las normas del lugar donde publiques.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain