En La botella de Anís del Mono, Juan Gris presenta una composición de naturaleza muerta dominada por tonos terrosos y colores vibrantes. La pintura muestra una botella de Anís del Mono, rodeada de varios objetos que crean una sensación de profundidad y equilibrio. Las formas geométricas y los fragmentos son característicos del estilo cubista, otorgando a la obra una cualidad dinámica.

La interacción de luz y sombra realza el efecto tridimensional de la disposición. Gris la realizó en 1914 en óleo, collage y grafito sobre lienzo, y es pequeña, de 41.8 × 24 cm, invitando a una inspección cercana. El uso de colores audaces y ángulos agudos ejemplifica el enfoque cubista, donde los objetos se descomponen en formas geométricas. La técnica de Gris permite una interpretación única de los objetos cotidianos, transformándolos en una experiencia visual compleja. Juan Gris fue una figura prominente en el movimiento cubista, conocido por su enfoque innovador hacia la naturaleza muerta.

Esta obra en particular, creada alrededor de 1914, refleja la fascinación del artista por la interacción de forma y color. Un dato interesante sobre esta pintura es que el Anís del Mono, un popular licor español con sabor a anís, simboliza el contexto cultural de la época. La capacidad de Gris para mezclar elementos tradicionales de la naturaleza muerta con técnicas modernistas marca una evolución significativa en su trayectoria artística.