Cubismo: pintura y arte cubista

El cubismo es una forma de pintar que muestra los objetos y las figuras como planos geométricos vistos desde varios puntos de vista a la vez, en lugar de crear la ilusión de profundidad. La Tate lo define como una forma revolucionaria de representar la realidad, inventada hacia 1907–1908 por Pablo Picasso y Georges Braque, en la que los artistas descomponían sus temas en planos distintos para mostrar diferentes vistas al mismo tiempo. El vocabulario de arte del Getty lo describe como un movimiento internacional que se desarrolló por fases hasta principios de los años veinte.

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Los cuadros cubistas descomponen objetos y figuras en planos geométricos, muestran varios puntos de vista a la vez y subrayan la superficie plana del lienzo en lugar de la ilusión de profundidad. Según la Tate, los temas solían ser objetos o figuras; la primera fase usaba negros, grises y ocres apagados, y la segunda trajo formas más simples, colores más vivos y papel de periódico pegado. Las formas de tubo de Léger y las figuras repetidas y en movimiento de Malévich muestran cómo otros pintores adaptaron el estilo.

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Pablo Picasso y Georges Braque crearon el cubismo en París hacia 1907–1908. La Tate señala que, según la opinión general, empezó con «Las señoritas de Aviñón» de Picasso, de 1907, que ya incluía elementos del estilo cubista. Juan Gris, Albert Gleizes, Jean Metzinger y Robert Delaunay pronto pintaron también a la manera cubista, y Fernand Léger se sumó después de ver el primer cubismo de Picasso y Braque.

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No: los cuadros cubistas de Picasso siguen protegidos. En la Unión Europea y el Reino Unido, donde los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, los de Pablo Picasso (fallecido en 1973) lo estarán hasta finales de 2043 y los de Georges Braque (1963) hasta finales de 2033; la Tate y el Met aún los muestran con copyright. Sí son de dominio público los cubistas que murieron en 1955 o antes: Juan Gris (1927), Kazimir Malévich (1935), Robert Delaunay (1941) y Fernand Léger (1955). Jean Metzinger (1956) lo será el 1 de enero de 2027. En Estados Unidos lo son las obras publicadas antes de 1931.

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El cubismo surgió en París hacia 1907–1908, con Pablo Picasso y Georges Braque, y su etapa principal terminó hacia 1914: la Tate sitúa el cubismo sintético entre 1912 y 1914, y Fernand Léger sirvió en el ejército francés de 1914 a 1917. Algunos pintores, entre ellos Juan Gris, siguieron trabajando a la manera cubista, y el vocabulario de arte del Getty dice que el movimiento se desarrolló por fases hasta principios de los años veinte. La Tate considera el cubismo el punto de partida de muchos estilos abstractos posteriores, como el constructivismo y el neoplasticismo.

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El cubismo analítico es la primera fase del cubismo, de 1908 a 1912 aproximadamente, en la que los temas se descomponían en un entramado de planos superpuestos y puntos de vista múltiples. Según la Tate, estas obras parecen más severas, con planos y líneas entrelazados en negros, grises y ocres apagados: una paleta simplificada para que el color no distraiga de la estructura de la forma. «Los fumadores» (1911–1912) de Léger y el retrato «Juan Legua» (1911) de Gris mantienen esa paleta contenida.

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El cubismo sintético es la fase posterior del cubismo, de 1912 a 1914 aproximadamente, con formas más simples y planas, colores más vivos y materiales reales, como papel de periódico o papel estampado, pegados sobre el cuadro. La Tate cita a Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris como sus pintores y considera la inclusión de objetos reales en el arte el comienzo de una de las ideas más importantes del arte moderno. «Naturaleza muerta con guitarra» y «Violín y naipes sobre una mesa», de Gris y ambas de 1913, muestran esos colores más vivos.

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Los pintores cubistas más conocidos son Pablo Picasso y Georges Braque, que inventaron el estilo, y tras ellos, en París, Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger y Robert Delaunay. La Tate cita a Gris, Gleizes, Metzinger y Delaunay entre los artistas que trabajaron a la manera cubista, y Gleizes y Metzinger escribieron en 1912 el libro Du «Cubisme». En Rusia, Kazimir Malévich unió cubismo y futurismo en cuadros como «El afilador de cuchillos», y Liubov Popova, que había estudiado con Metzinger y Le Fauconnier en París, siguió el mismo camino.

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La obra cubista más célebre es «Las señoritas de Aviñón» (1907), de Pablo Picasso: según la Tate, el cubismo suele considerarse nacido con ella. Como toda la obra de Picasso y Braque, sigue protegida por derechos de autor. Entre las obras cubistas de dominio público destacan «El afilador de cuchillos» (1912–1913) de Kazimir Malévich, para la Galería de Arte de la Universidad de Yale uno de los mejores ejemplos del cubofuturismo ruso; «San Sebastián» (1912) de Bohumil Kubišta, que según la Galería Nacional de Praga une la forma cubista a un contenido espiritual, y «Violín y naipes sobre una mesa» (1913) de Juan Gris.

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Los grandes pintores cubistas españoles trabajaron en París. Pablo Picasso, nacido en Málaga, creó el cubismo con Georges Braque. Juan Gris, nacido en Madrid en 1887, fue según el Museo Reina Sofía el «punto de confluencia» de los distintos cubismos. María Blanchard (1881–1932) entró en el círculo cubista hacia 1913, de la mano de Diego Rivera, y fue amiga íntima de Gris, señala el mismo museo, que cita también a Manuel Ángeles Ortiz, entonces «discípulo» de Picasso. Gris y Blanchard murieron hace más de 70 años y su obra es de dominio público; la de Picasso, no.

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El cubismo nació en parte de la obra tardía de Paul Cézanne, que pintaba las cosas desde puntos de vista ligeramente distintos, según la Tate, y cuyas figuras y paisajes están hechos de pequeños planos y pinceladas repetidas. El estilo de Fernand Léger se formó con la retrospectiva de Cézanne en el Salón de Otoño de París de 1907, según la Colección Peggy Guggenheim. Cézanne murió en 1906, antes de que empezara el cubismo, y la Tate lo cuenta entre los cuatro grandes postimpresionistas.

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Picasso se inspiró en las máscaras africanas, muy estilizadas y, aun así, capaces de transmitir una imagen humana llena de vida, según la Tate; decía que una cabeza «es cuestión de ojos, nariz, boca, que se pueden distribuir como se quiera». También consideraba las esculturas de la Polinesia francesa y de África «las cosas más poderosas y más bellas que la imaginación humana ha producido jamás».

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El cubismo, inventado en París hacia 1907–1908, descomponía objetos inmóviles y figuras en planos vistos desde varios puntos de vista; el futurismo, lanzado en Italia con el manifiesto de Filippo Tommaso Marinetti de 1909, quería mostrar la energía y el movimiento de la vida moderna. La Tate dice que la pintura futurista tomó elementos del neoimpresionismo y del cubismo para construir sus composiciones. En Rusia ambos se unieron en el cubofuturismo: según la Galería de Arte de la Universidad de Yale, «El afilador de cuchillos» de Malévich combina el vocabulario pictórico del cubismo con el dinamismo del futurismo.

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