Lo que primero llama la atención en The US Series, Group VIII, No. 6 es la estricta simetría que divide el lienzo en noche y día, arriba y abajo, espíritu y materia. La geometría de Hilma af Klint nunca es fría; en cambio, se siente ritualista, como si esta disposición de triángulos, círculos y cruces fuera un diagrama codificado para algún orden oculto.

La mitad superior pálida, con su delicada rejilla de blanco y oro, te atrae hacia arriba, mientras que la mitad inferior ardiente te ancla con sus audaces rojos y azules. Cada sección está coronada por una cruz, pero el estado de ánimo cambia: la cruz superior es luminosa, la inferior está en sombra, como si trazara un viaje entre dos mundos. Pintada en 1913, esta obra pertenece a una época en la que los artistas de toda Europa buscaban nuevos lenguajes visuales para expresar lo no visto. Af Klint, trabajando en Suecia, fue una pionera de la abstracción, pero su obra fue moldeada por círculos espiritualistas e ideas teosóficas en lugar de los salones de París.

Los motivos aquí—círculos superpuestos, mandalas florales y símbolos místicos—resuenan con el vocabulario visual de diagramas esotéricos, destinados a guiar al espectador más allá de la superficie. Se registra poco sobre la vida temprana de este lienzo en particular, ahora en posesión de la Stiftelsen Hilma af Klints verk, pero su presencia hoy nos invita a mirar nuevamente las formas en que el arte puede servir tanto como mensaje como misterio.