Ce qui attire d'abord l'œil dans The US Series, Group VIII, No. 6, c'est la stricte symétrie qui divise la toile en nuit et jour, en haut et en bas, en esprit et en matière. La géométrie de Hilma af Klint n'est jamais froide ; au contraire, elle semble rituelle, comme si cet agencement de triangles, de cercles et de croix était un diagramme codé pour un ordre caché.

La moitié supérieure pâle, avec sa délicate treille de blanc et d'or, t'attire vers le haut, tandis que la moitié inférieure ardente t'ancre avec ses rouges et bleus audacieux. Chaque section est couronnée d'une croix, mais l'humeur change : la croix du haut est lumineuse, celle du bas est ombragée, comme si elle traçait un voyage entre deux mondes. Peinte en 1913, cette œuvre appartient à une époque où les artistes à travers l'Europe cherchaient de nouveaux langages visuels pour exprimer l'invisible. Af Klint, travaillant en Suède, était une pionnière de l'abstraction, mais son œuvre a été façonnée par des cercles spiritualistes et des idées théosophiques plutôt que par les salons de Paris.

Les motifs ici—cercles superposés, mandalas floraux et symboles mystiques—résonnent avec le vocabulaire visuel des diagrammes ésotériques, destinés à guider le spectateur au-delà de la surface. Peu de choses sont enregistrées sur la vie précoce de cette toile particulière, maintenant détenue par la Stiftelsen Hilma af Klints verk, mais sa présence aujourd'hui nous invite à regarder à nouveau les façons dont l'art peut servir à la fois de message et de mystère.