O que primeiro chama a atenção em The US Series, Group VIII, No. 6 é a estrita simetria que divide a tela em noite e dia, acima e abaixo, espírito e matéria. A geometria de Hilma af Klint nunca é fria; em vez disso, parece ritualística, como se essa disposição de triângulos, círculos e cruzes fosse um diagrama codificado para alguma ordem oculta.

A metade superior pálida, com sua delicada rede de branco e ouro, te atrai para cima, enquanto a metade inferior ardente te ancora com seus vermelhos e azuis ousados. Cada seção é coroada por uma cruz, mas o clima muda: a cruz superior é luminosa, a inferior está sombreada, como se traçasse uma jornada entre dois mundos. Pintada em 1913, esta obra pertence a uma época em que artistas de toda a Europa buscavam novas linguagens visuais para expressar o não visto. Af Klint, trabalhando na Suécia, foi uma pioneira da abstração, mas sua obra foi moldada por círculos espiritualistas e ideias teosóficas em vez dos salões de Paris.

Os motivos aqui—círculos sobrepostos, mandalas florais e símbolos místicos—ecoam o vocabulário visual de diagramas esotéricos, destinados a guiar o espectador além da superfície. Pouco se registra sobre a vida inicial desta tela em particular, agora mantida pela Stiftelsen Hilma af Klints verk, mas sua presença hoje nos convida a olhar novamente para as maneiras como a arte pode servir tanto como mensagem quanto como mistério.