Dans Alexandre et Diogène, nous voyons un contraste frappant entre les figures d'Alexandre et de Diogène. Alexandre, vêtu d'une tenue royale, se tient avec confiance, tandis que Diogène, dans son simple manteau, semble indifférent et défiant. L'arrière-plan est minimaliste, attirant l'attention sur l'interaction entre ces deux figures emblématiques.

La palette de couleurs est atténuée, soulignant la gravité de leur échange philosophique. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et de la profondeur. Le coup de pinceau de Daumier est lâche mais délibéré, capturant efficacement l'essence des deux personnages. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui impose sa présence.

La composition est équilibrée, dirigeant le regard du spectateur vers le dialogue central. Honoré Daumier était une figure proéminente du mouvement réaliste, connu pour son commentaire social à travers l'art. Alexandre et Diogène reflète son intérêt pour les idées philosophiques de l'époque, en particulier le contraste entre pouvoir et sagesse. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre une anecdote célèbre où Alexandre propose d'accorder à Diogène n'importe quel souhait, à quoi Diogène répond : 'Oui, éloignez-vous de ma lumière du soleil.'