Dans Au nu en plein air, le spectateur est accueilli par une palette vibrante de couleurs. La peinture présente une figure nue allongée dans un cadre extérieur, entourée d'une végétation luxuriante. L'utilisation de couleurs vives crée une atmosphère animée, soulignant la connexion entre la figure et la nature.

La composition invite le spectateur à apprécier à la fois la forme humaine et la beauté du monde naturel. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de l'artiste à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Le coup de pinceau est expressif, avec des traits visibles qui ajoutent de la texture à la scène. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une taille notable pour une œuvre figurative.

Cette pièce illustre l'approche moderniste de la représentation de la figure humaine dans un cadre naturel. Amadeo de Souza-Cardoso était un peintre portugais associé au modernisme et connu pour son utilisation vibrante de la couleur. Cette œuvre, créée au début des années 1910, reflète son intérêt pour la combinaison de thèmes traditionnels avec des techniques modernes. Un fait intéressant sur Au nu en plein air est qu'elle capture l'essence des loisirs et de l'expérience humaine dans la nature, qui était un thème significatif dans l'art du début du XXe siècle.