L'art moderne : peinture, artistes et œuvres des avant-gardes

L'art moderne, ou modernisme, désigne les nombreux styles modernes, du réalisme à l'abstraction, qui rompent avec la tradition et expérimentent hardiment la forme, les matériaux et la technique, des années 1860 aux années 1970. La Tate le décrit comme un mouvement mondial qui, dès les premières décennies du XXe siècle, cherche un art en phase avec la vie industrielle moderne. Le vocabulaire d'art du Getty y voit une succession de mouvements d'avant-garde du XXe siècle nés en réaction à la modernité sociale. C'est un terme générique, et non un style unique.

Sources : Tate : Modernism · Getty AAT : Modernist

L'art moderne désigne une suite de mouvements qui rompent avec la tradition, du réalisme de Gustave Courbet à l'art abstrait des années 1960 ; l'art contemporain est simplement l'art de notre temps, à partir de 1970 environ. La Tate décrit l'art moderne comme fondé sur l'expérimentation des formes, la tendance à l'abstraction et la foi dans le progrès, et date vers 1970 le premier emploi du mot postmodernisme. Le vocabulaire d'art du Getty précise que « moderne » suppose un style non traditionnel, alors que « contemporain » indique seulement l'époque où une œuvre a été faite, et que les deux termes restent flous. Voir aussi notre page art contemporain.

Sources : Tate : Modernism · Getty AAT : Contemporary (style of art) · Tate : Postmodernism

En grande partie, oui. La Tate indique que les termes modernisme et art moderne désignent généralement la même suite de mouvements artistiques, du réalisme de Gustave Courbet à l'art abstrait et à ses prolongements des années 1960. L'art qui suit, à partir de 1970 environ, est généralement appelé postmoderne ou contemporain ; la Tate date vers 1970 le premier emploi du mot postmodernisme. En français, le mot modernisme désigne aussi le modernisme catalan, un mouvement propre à la Catalogne.

Sources : Tate : Modernism · Tate : Postmodernism

L'art moderne rompt avec la tradition et expérimente la forme. La Tate en énumère les principes : le rejet de l'histoire et des valeurs conservatrices, comme la représentation réaliste des sujets ; l'innovation et l'expérimentation des formes, des couleurs et des lignes, avec une tendance à l'abstraction ; et l'importance donnée aux matériaux, aux techniques et aux procédés. Une grande partie de l'art moderne était aussi utopique, liée à des visions idéales de la société et à la foi dans le progrès.

Sources : Tate : Modernism

L'art moderne commence au milieu du XIXe siècle, culmine au début du XXe et dure jusque vers 1970. La Tate fait aller la succession des mouvements modernes du réalisme de Gustave Courbet à l'art abstrait des années 1960, époque où le modernisme était devenu une idée dominante de l'art ; une réaction suivit, bientôt appelée postmodernisme. Le vocabulaire d'art du Getty indique lui aussi que le modernisme a été éclipsé par le postmodernisme, apparu dans les années 1970.

Sources : Tate : Modernism · Getty AAT : Modernist · Tate : Postmodernism

L'art moderne réunit de nombreux mouvements. La Tate voit dans le fauvisme l'un des premiers mouvements d'avant-garde modernes du XXe siècle, compte le futurisme parmi les mouvements modernes et fait du suprématisme l'un des mouvements clés de l'art moderne. Le cubisme, De Stijl, le constructivisme et l'art abstrait appartiennent à la même histoire, et le glossaire de la Tate consacré au modernisme les relie tous, du réalisme et de l'impressionnisme jusqu'au minimalisme des années 1960.

Sources : Tate : Fauvism · Tate : Futurism · Tate : Suprematism · Tate : Modernism

Les peintres de l'art moderne les plus célèbres sont Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Kasimir Malevitch, Piet Mondrian et Vassily Kandinsky. Le glossaire de la Tate cite Picasso et Braque comme inventeurs du cubisme, Matisse et André Derain comme ceux qui valurent leur nom aux fauves, Malevitch comme fondateur du suprématisme, et Mondrian et Theo van Doesburg comme fondateurs de De Stijl ; Malevitch et Mondrian sont pour elle les pionniers de l'abstraction pure. Paul Klee, Fernand Léger et Amedeo Modigliani sont aussi des peintres modernes. Picasso, mort en 1973, ne figure pas ici : tous les peintres de notre liste sont morts en 1955 au plus tard.

Sources : Tate : Cubism · Tate : Fauvism · Tate : Suprematism · Tate : De Stijl · Tate : Abstract art

Parmi les œuvres d'art moderne les plus connues figurent le Carré noir sur fond blanc de Malevitch (1915), La Danse (1910) et Le Bonheur de vivre (1905–1906) de Matisse, La Ville qui monte de Boccioni (1910), les grilles de Mondrian des années 1920 et American Gothic de Grant Wood (1930), que l'Art Institute of Chicago classe à la fois dans le réalisme et dans l'art moderne. La Tate présente le Carré noir comme l'un des moments clés du modernisme, et la Fondation Barnes voit dans Le Bonheur de vivre l'un des tableaux charnières de l'histoire du modernisme européen.

Sources : Tate : Modernism · Fondation Barnes · Art Institute of Chicago

Le suprématisme est le nom que Kasimir Malevitch donne à l'art abstrait qu'il développe à partir de 1913 : des formes géométriques simples, carrés, cercles et lignes, en peu de couleurs, flottant sur un fond blanc. La Tate indique que la première exposition de tableaux suprématistes s'ouvre à Saint-Pétersbourg en décembre 1915, avec le Carré noir en tête de la liste des œuvres de Malevitch. L'Art Institute of Chicago ajoute qu'il présentait ces œuvres sans cadre et sans orientation fixe.

Sources : Tate : Suprematism · Art Institute of Chicago : Malevich, Painterly Realism of a Football Player

Le futurisme est un mouvement italien qui veut saisir la vitesse, le dynamisme et l'énergie du monde moderne. La Tate rappelle que le poète Filippo Tommaso Marinetti le lance en 1909 par un manifeste publié à la une du Figaro, et que ses principaux peintres sont Giacomo Balla, Umberto Boccioni et Gino Severini. Pour montrer le mouvement, la peinture futuriste emprunte au néo-impressionnisme et au cubisme.

Sources : Tate : Futurism

Le modernisme catalan, proche de l'Art nouveau, est le renouveau de l'art, de l'architecture et des arts décoratifs en Catalogne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, quand, selon le musée national d'Art de Catalogne, Rusiñol et Casas ouvrent l'art catalan à la modernité. Le musée indique que Ramon Casas et Santiago Rusiñol posent la première pierre de ce renouveau en y introduisant des éléments de l'impressionnisme français, et il en présente les arts décoratifs, des intérieurs de Gaudí et de Puig i Cadafalch aux meubles et aux bijoux. Notre catalogue range environ 90 œuvres de Casas et de Rusiñol dans l'art moderne.

Sources : Musée national d'Art de Catalogne (MNAC) · Musée national d'Art de Catalogne (MNAC) : Santiago Rusiñol

En partie seulement. Aux États-Unis, les œuvres publiées avant 1931 sont aujourd'hui dans le domaine public ; dans les pays où le droit d'auteur dure toute la vie de l'artiste plus 70 ans, les œuvres des artistes morts avant 1956 sont libres. Pablo Picasso (1881–1973) et de nombreux artistes modernes plus tardifs sont morts après 1955 : leurs œuvres ne figurent donc pas dans notre liste de tableaux célèbres. Tous les peintres de cette liste sont morts en 1955 au plus tard, et tous ses tableaux ont été peints avant 1931.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain · Tate : Abstract art