Dans Aux filles du calvaire, Jules Chéret utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des jaunes et des verts éclatants. La scène représente des femmes à la mode dans des tenues d'été élégantes, mettant en avant les dernières tendances de l'époque. Les figures sont gracieusement posées, dégageant un sentiment de joie et de loisir.

L'arrière-plan présente un cadre extérieur animé, renforçant l'atmosphère festive de l'œuvre. Cette œuvre est une lithographie, un médium populaire pour les affiches à la fin du XIXe siècle. L'utilisation de couleurs audacieuses et de compositions dynamiques par Chéret est caractéristique du style Art Nouveau. Les dimensions de l'affiche sont d'environ 60 x 90 cm, ce qui en fait une déclaration visuelle frappante.

Le texte inclus dans l'œuvre souligne son but en tant que pièce promotionnelle pour une exposition de mode d'été. Jules Chéret était un pionnier du mouvement de l'art de l'affiche, et cette pièce illustre son approche innovante du design. Créée dans les années 1890, Aux filles du calvaire reflète le changement culturel vers la modernité et les loisirs à Paris. Fait intéressant, Chéret était connu pour sa capacité à capturer l'esprit de la Belle Époque, et cette œuvre en est un exemple principal.

Ses affiches ne faisaient pas seulement la promotion de produits, mais célébraient également le mode de vie de l'époque.