Dans Balance, Arthur Bowen Davies présente un jeu de couleurs vif, utilisant principalement des bleus doux, des verts et des tons terre chauds. Les figures de la peinture sont disposées dans une composition dynamique, suggérant mouvement et interaction. L'arrière-plan présente des formes abstraites qui renforcent la sensation de profondeur et de complexité.

Dans l'ensemble, la peinture évoque un sentiment d'harmonie au milieu des éléments contrastés. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Davies dans son travail de pinceau et son attention aux détails. Les dimensions sont d'environ 100 x 120 cm, ce qui en fait une pièce de taille considérable qui attire le spectateur. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée un effet tridimensionnel, ajoutant à la richesse de l'œuvre.

Les spectateurs peuvent apprécier les couches complexes de couleurs qui contribuent à la profondeur de l'œuvre. Arthur Bowen Davies était une figure proéminente de la scène artistique américaine au début du XXe siècle, connu pour ses œuvres symboliques et allégoriques. Balance reflète son intérêt pour les thèmes de l'harmonie et de la dualité, communs dans son œuvre. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par la fascination de l'artiste pour la nature et son équilibre, qu'il représentait souvent dans son art.

Cette peinture illustre son approche unique de l'art figuratif, mêlant réalisme et éléments abstraits.