Dans Sacrifice barbare, Paul Klee utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des jaunes et des bleus. La composition présente des figures abstraites qui suggèrent une scène rituelle. Ces figures sont entrelacées avec des formes géométriques, créant une sensation de mouvement et d'énergie.

L'arrière-plan est un mélange de couleurs qui ajoute à la dynamique générale de la peinture. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le style unique de Klee qui mélange abstraction et expressionnisme. Les spectateurs peuvent observer le superposition complexe de couleurs et de formes, caractéristique de la technique de Klee. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui attire l'attention.

L'utilisation de la couleur et de la forme invite les spectateurs à explorer les significations plus profondes derrière l'imagerie. Paul Klee était une figure clé dans le développement de l'art moderne, connu pour son utilisation ludique de la couleur et de la forme. Sacrifice barbare reflète son intérêt pour les thèmes culturels et l'exploration des rituels humains. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Klee était influencé par ses voyages et ses expériences en Afrique du Nord.

Cette influence est évidente dans les couleurs vibrantes et les formes abstraites qui caractérisent la pièce.