Dans Lavandière de Bretagne, Jules Breton capture une scène rurale remplie de couleurs vives. La peinture représente une lavandière, vêtue d'un habit traditionnel breton, travaillant au bord d'une rivière. La végétation luxuriante et l'eau qui coule créent un arrière-plan serein.

La lumière du soleil illumine sa silhouette, mettant en valeur les textures de ses vêtements et de l'eau qui l'entoure. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour Breton, qui permet une riche couleur et un détail. La composition est équilibrée, avec la lavandière positionnée en avant-plan. Les spectateurs peuvent apprécier le travail minutieux du pinceau qui donne vie à la scène.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, renforçant le réalisme du moment. Jules Breton était connu pour ses représentations de la vie rurale, se concentrant souvent sur la classe ouvrière. Cette peinture reflète son intérêt pour les vies quotidiennes des femmes en Bretagne. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle met en valeur l'identité culturelle de la région à travers le costume traditionnel de la lavandière.

La capacité de Breton à transmettre la dignité du travail est une caractéristique de son style artistique.