Dans Buffalo Bill, le lasso, le spectateur voit une scène vibrante remplie de couleurs dynamiques. La figure centrale, Buffalo Bill, est représentée en action, montrant ses compétences avec un lasso. L'arrière-plan présente un paysage occidental animé, renforçant le sentiment de mouvement.

L'utilisation de teintes vives ajoute de l'énergie à la composition. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. Le coup de pinceau est expressif, typique du style Post-Impressionnisme, soulignant l'impact émotionnel de la scène. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention.

La composition équilibre harmonieusement la figure et l'arrière-plan. Maximilien Luce était un peintre français associé au mouvement Post-Impressionnisme, connu pour sa palette de couleurs vibrantes et son coup de pinceau expressif. Cette peinture reflète l'intérêt de Luce pour la culture américaine, en particulier le Far West, qui était un sujet populaire à son époque. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture l'esprit d'aventure et le statut emblématique de Buffalo Bill, une figure légendaire de l'histoire américaine.

La représentation de Luce apporte une perspective unique au genre occidental, mêlant des techniques artistiques européennes à des thèmes américains.