Dans Au bord de la mer, Piet Mondrian présente une scène marine vibrante caractérisée par des couleurs audacieuses et des formes géométriques. La peinture met en avant une interaction dynamique de bleus, de jaunes et de blancs, évoquant l'essence de la mer. La composition est abstraite mais suggère un mouvement, rappelant les vagues et l'horizon.

Cette œuvre reflète la transition de Mondrian vers l'abstraction, s'éloignant de l'art représentatif. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le style caractéristique de Mondrian d'utiliser des couleurs primaires et des formes simples. Les spectateurs peuvent observer l'agencement structuré des couleurs, qui crée un flux rythmique à travers la toile. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention sans submerger le spectateur.

L'utilisation de la couleur et de la forme invite à la contemplation et à l'exploration. Au bord de la mer a été créée à un moment crucial de la carrière de Mondrian, alors qu'il commençait à explorer plus profondément l'abstraction. Cette œuvre est significative car elle marque un passage de son style représentatif antérieur à l'abstraction géométrique pour laquelle il est connu aujourd'hui. Fait intéressant, Mondrian a été influencé par les paysages naturels qui l'entouraient, qu'il a simplifiés en formes et en couleurs.

Cette peinture illustre son parcours vers un nouveau langage visuel qui définirait plus tard l'art moderne.