Dans Chœur de derviches demandant l'aumône. Tachkent, nous voyons une scène vibrante remplie de derviches, vêtus de costumes traditionnels. Les couleurs sont riches et variées, avec des rouges profonds, des bleus et des ors dominant la toile.

Le cadre semble être une rue animée de Tachkent, où les derviches sont engagés dans leur rituel de mendicité. Leurs expressions transmettent un mélange de dévotion et d'espoir alors qu'ils tendent la main pour des aumônes. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Vereshchagin à capturer des détails et des textures complexes. Le coup de pinceau est dynamique, donnant vie aux vêtements fluides des derviches.

La composition est équilibrée, les figures étant disposées de manière à attirer le regard du spectateur à travers la scène. Les dimensions approximatives de l'œuvre sont de 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce significative. Vasily Vereshchagin était connu pour ses représentations de la guerre et des scènes culturelles, se concentrant souvent sur la vie des gens ordinaires. Cette œuvre reflète son intérêt pour l'Orient et ses cultures diverses, en particulier lors de ses voyages en Asie centrale.

Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle capture un moment d'échange culturel, mettant en lumière le rôle des derviches dans la société. Les œuvres de Vereshchagin visaient souvent à défier les perceptions occidentales des cultures orientales.