Dans Chrysanthème, Piet Mondrian présente une composition frappante dominée par des couleurs audacieuses. La peinture met en scène un chrysanthème jaune vibrant, placé sur un fond contrastant de bleus et de rouges profonds. La forme florale est simplifiée, mettant en avant des formes et des lignes géométriques.

Cette approche reflète la transition de Mondrian vers l'abstraction, mêlant formes naturelles et esthétiques modernistes. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'utilisation caractéristique de la couleur et de la forme par Mondrian. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille modérée. Les spectateurs peuvent observer le travail de pinceau méticuleux qui définit les pétales et les feuilles du chrysanthème.

L'interaction de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, rehaussant la vivacité de l'ensemble de l'œuvre. Piet Mondrian est surtout connu pour ses compositions abstraites, mais Chrysanthème révèle ses racines dans l'art botanique. Créée vers 1912, cette œuvre illustre son exploration précoce de la théorie des couleurs et de la forme. Fait intéressant, cette pièce précède son style emblématique de grille, montrant un aspect différent de son parcours artistique.

Elle sert de rappel de la polyvalence de l'artiste et de sa connexion à la nature.