Dans Cimon et Iphigénie, Angelica Kauffmann présente une scène dramatique pleine d'émotion. La peinture met en scène deux figures centrales, Cimon et Iphigénie, dans un cadre classique. Des couleurs riches dominent la toile, avec des bleus doux et des tons terreux chauds créant une atmosphère harmonieuse.

Les expressions sur leurs visages transmettent un profond sentiment de désir et de connexion. L'œuvre est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Kauffmann à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Les spectateurs peuvent observer le rendu détaillé des vêtements des figures, qui reflète le style néoclassique. La composition est équilibrée, attirant le regard vers l'interaction entre les deux personnages.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute une qualité tridimensionnelle aux figures. Angelica Kauffmann était une figure proéminente du mouvement néoclassique et l'une des rares artistes femmes de son époque à avoir été reconnue. Cimon et Iphigénie s'inspire de la littérature classique, en particulier de l'histoire de l'amour de Cimon pour Iphigénie. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Kauffmann pour les thèmes de l'amour et du sacrifice, communs dans son œuvre.

Ses peintures ont souvent défié les normes de genre de son époque, faisant d'elle une figure importante de l'histoire de l'art.