Dans Cléopâtre mordue par l'aspic, Guercino présente une scène dramatique remplie de couleurs riches. Cléopâtre est dépeinte dans un moment de désespoir, entourée de tons sombres qui rehaussent sa peau pâle. L'aspic, enroulé autour de son bras, ajoute un sentiment d'urgence et de danger à la composition.

L'arrière-plan est atténué, concentrant l'attention du spectateur sur l'expression émotionnelle de Cléopâtre. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant durant la période baroque. L'utilisation du clair-obscur par Guercino crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre, mettant en valeur les traits de Cléopâtre et la texture de ses vêtements. Les dimensions sont d'environ 100 x 130 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention.

Le rendu détaillé de l'aspic montre l'habileté de Guercino à représenter la nature. Guercino, né Giovanni Francesco Barbieri, était un peintre baroque italien de premier plan connu pour son utilisation dramatique de la lumière et de la couleur. Cette peinture, créée vers 1650, reflète la fascination de l'artiste pour les sujets historiques et mythologiques. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture le moment de la mort de Cléopâtre, un thème qui résonne avec les éléments tragiques de son histoire.

La peinture se trouve au Museo di Capodimonte à Naples, en Italie.