Dans Moulin à café, Juan Gris présente une nature morte avec un moulin à café comme objet central. La peinture se caractérise par son utilisation de couleurs atténuées, y compris des bruns, des gris et des touches de jaune. Des formes géométriques dominent la composition, créant un sens de profondeur et de structure.

L'arrangement des objets suggère un cadre décontracté mais réfléchi, typique du style de Gris. La peinture utilise de l'huile sur toile comme médium, montrant l'habileté de Gris à manipuler la forme et la couleur. L'utilisation du cubisme permet de voir plusieurs perspectives simultanément, invitant les spectateurs à s'engager plus profondément avec l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne qui peut bien s'intégrer dans divers environnements.

La technique de Gris met en valeur l'interaction de la lumière et de l'ombre, renforçant la tridimensionnalité des objets. Juan Gris était une figure clé du mouvement cubiste, connu pour son approche innovante de la nature morte. Moulin à café reflète son intérêt pour les objets quotidiens et leur représentation à travers des formes géométriques. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre la transition de Gris des éléments plus abstraits du cubisme précoce à un style plus structuré et reconnaissable.

Cette peinture témoigne de sa capacité à allier simplicité et complexité dans son art.