Cubisme : peinture et tableaux cubistes

Le cubisme est un mouvement artistique qui représente les objets et les figures en plans géométriques plats, vus sous plusieurs angles à la fois, au lieu de créer l'illusion de la profondeur. La Tate y voit une nouvelle façon révolutionnaire de représenter la réalité, inventée vers 1907–1908 par Pablo Picasso et Georges Braque, où les artistes décomposent leurs sujets en plans distincts pour en montrer simultanément différents points de vue. Le vocabulaire d'art du Getty décrit un mouvement international qui se développe par phases jusqu'au début des années 1920.

Sources : Tate : Cubism · Getty AAT : Cubist

Les deux : Pablo Picasso et Georges Braque inventent ensemble le cubisme à Paris vers 1907–1908. La Tate indique qu'on s'accorde généralement à le faire commencer avec Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, en 1907, qui comportent déjà des éléments du style cubiste. Juan Gris, Albert Gleizes, Jean Metzinger et Robert Delaunay adoptent bientôt eux aussi un style cubiste, et Fernand Léger s'y tourne après avoir vu le premier cubisme de Picasso et de Braque.

Sources : Tate : Cubism · Tate : All about cubism · Peggy Guggenheim Collection : Fernand Léger

Le nom viendrait du critique Louis Vauxcelles qui, voyant les tableaux de Georges Braque à Paris en 1908, les décrivit comme ramenant tout à des « schémas géométriques, à des cubes », indique la Tate. Vauxcelles inventa aussi le mot « tubisme » pour les formes cylindriques de Fernand Léger. L'orphisme, la branche colorée de Robert et Sonia Delaunay, fut baptisé par le poète Guillaume Apollinaire vers 1912–1913.

Sources : Tate : Cubism · Tate : Five things to know about Fernand Léger · Tate : Orphism

Les tableaux cubistes décomposent objets et figures en plans géométriques plats, montrent plusieurs points de vue à la fois et soulignent la planéité de la toile au lieu de l'illusion de la profondeur. La Tate précise que les sujets sont le plus souvent des objets ou des figures ; la première phase emploie des noirs, des gris et des ocres sourds, la seconde des formes plus simples, des couleurs plus vives et des papiers journaux collés. Les formes en tubes de Léger et les figures répétées en mouvement de Malevitch montrent comment d'autres peintres ont infléchi le style.

Sources : Tate : Cubism · Tate : Five things to know about Fernand Léger · Yale University Art Gallery

Le cubisme commence à Paris vers 1907–1908 et sa phase principale s'achève vers 1914 : la Tate date le cubisme synthétique de 1912 à 1914 environ, et Fernand Léger sert dans l'armée française de 1914 à 1917. Certains peintres, dont Juan Gris, continuent à travailler de manière cubiste, et le vocabulaire d'art du Getty indique que le mouvement se développe par phases jusqu'au début des années 1920. La Tate voit dans le cubisme le point de départ de nombreux styles abstraits ultérieurs, dont le constructivisme et le néoplasticisme.

Sources : Tate : Synthetic cubism · Peggy Guggenheim Collection : Fernand Léger · Getty AAT : Cubist · Tate : Cubism

Le cubisme analytique est la première phase du cubisme, de 1908 à 1912 environ, où les sujets sont décomposés en un réseau fragmentaire de plans superposés et de points de vue multiples. La Tate explique que ces œuvres paraissent plus austères, avec des plans et des lignes entrelacés dans des noirs, des gris et des ocres sourds, une palette simplifiée pour que la couleur ne détourne pas de la structure de la forme. Les Fumeurs de Léger, de 1911–1912, et le portrait Juan Legua de Gris, de 1911, gardent cette palette retenue.

Sources : Tate : Analytical cubism · Tate : Cubism

Le cubisme synthétique est la seconde phase du cubisme, de 1912 à 1914 environ, aux formes plus simples et plus plates, aux couleurs plus vives, avec de vrais matériaux, comme du papier journal ou du papier peint, collés sur le tableau. La Tate cite Georges Braque, Pablo Picasso et Juan Gris comme ses peintres et voit dans l'introduction d'objets réels dans l'art le début de l'une des idées les plus importantes de l'art moderne. La Nature morte à la guitare et Violon et cartes à jouer sur une table de Gris, toutes deux de 1913, montrent ces couleurs plus vives.

Sources : Tate : Synthetic cubism · Tate : Cubism

Les peintres cubistes les plus connus sont Pablo Picasso et Georges Braque, inventeurs du style, suivis à Paris par Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger et Robert Delaunay. La Tate cite Gris, Gleizes, Metzinger et Delaunay parmi les artistes qui adoptent un style cubiste, et Gleizes et Metzinger publient en 1912 le livre Du « Cubisme ». En Russie, Kasimir Malevitch mêle cubisme et futurisme dans des tableaux comme Le Rémouleur, et Lioubov Popova, qui avait étudié à Paris auprès de Metzinger et de Le Fauconnier, suit la même voie.

Sources : Tate : All about cubism · Peggy Guggenheim Collection : Albert Gleizes · Yale University Art Gallery · Musée Thyssen-Bornemisza : Liubov Popova

Juan Gris (1887–1927) est un peintre cubiste espagnol, de son vrai nom José Victoriano González-Pérez, né à Madrid et installé à Paris en 1906. Selon la Peggy Guggenheim Collection, il commence à peindre sérieusement vers 1910 et a dès 1912 un style cubiste personnel, qu'il expose au Salon des indépendants et à la Section d'or. La Tate le range avec Picasso et Braque parmi les peintres du cubisme synthétique, aux formes plus simples et aux couleurs plus vives, comme dans Violon et cartes à jouer sur une table (1913). Mort en 1927, il est dans le domaine public.

Sources : Peggy Guggenheim Collection : Juan Gris · Tate : Synthetic cubism · Tate : Juan Gris, 1887–1927

Le cubisme est né en partie des dernières œuvres de Paul Cézanne, qui peignait les choses sous des points de vue légèrement différents, explique la Tate, et dont les figures et les paysages sont faits de petits plans plats et de touches répétées. Selon la Peggy Guggenheim Collection, le style de Fernand Léger a été marqué par la rétrospective Cézanne du Salon d'automne de 1907, à Paris. Cézanne meurt en 1906, avant les débuts du cubisme, et la Tate le compte parmi les quatre grands post-impressionnistes.

Sources : Tate : Cubism · Tate : All about cubism · Peggy Guggenheim Collection : Fernand Léger · Tate : Post-impressionism

L'art africain a surtout marqué Picasso, l'un des deux inventeurs du cubisme : il s'est inspiré des masques africains, très stylisés et pourtant porteurs d'une image humaine saisissante, indique la Tate. Pour lui, une tête était une affaire d'yeux, de nez et de bouche que l'on peut disposer à sa guise, et il comptait les sculptures de Polynésie française et d'Afrique parmi les créations les plus puissantes et les plus belles de l'imagination humaine.

Sources : Tate : Cubism · Tate : All about cubism

L'orphisme, ou cubisme orphique, est un style coloré et abstrait influencé par le cubisme, que Robert et Sonia Delaunay développent vers 1912. La Tate indique que le poète et critique Guillaume Apollinaire forge le terme en 1912–1913, d'après Orphée, le musicien légendaire de la Grèce antique, pour distinguer leur travail du cubisme en général, et qu'il traduit l'idée que la peinture doit ressembler à la musique ; Robert Delaunay appelait son propre art le simultanisme. Le Centre Pompidou rattache aussi Udnie de Picabia, de 1913, à l'orphisme d'Apollinaire.

Sources : Tate : Orphism · Centre Pompidou

Le cubisme, inventé à Paris vers 1907–1908, décompose des objets immobiles et des figures en plans vus sous plusieurs angles ; le futurisme, lancé en Italie par le manifeste de Filippo Tommaso Marinetti en 1909, veut montrer l'énergie et le mouvement de la vie moderne. La Tate explique que la peinture futuriste emprunte au néo-impressionnisme et au cubisme pour construire ses compositions. En Russie, les deux se rejoignent dans le cubo-futurisme : la Yale University Art Gallery indique que Le Rémouleur de Malevitch associe le vocabulaire pictural du cubisme au dynamisme du futurisme.

Sources : Tate : Cubism · Tate : Futurism · Yale University Art Gallery

En partie. Là où le droit d'auteur dure 70 ans après la mort de l'artiste, comme dans l'Union européenne et au Royaume-Uni, les cubistes morts en 1955 au plus tard sont dans le domaine public, dont Juan Gris (mort en 1927), Kasimir Malevitch (1935), Robert Delaunay (1941) et Fernand Léger (1955). Pablo Picasso est mort en 1973 et Georges Braque en 1963 : leurs tableaux y restent protégés jusqu'à la fin de 2043 et de 2033 ; la Tate et le Met les présentent toujours avec une mention de copyright. Jean Metzinger (mort en 1956) suivra le 1er janvier 2027. Aux États-Unis, les œuvres publiées avant 1931 sont dans le domaine public.

Sources : L'Europe est à vous (Union européenne) : Copyright · GOV.UK : How long copyright lasts · Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain · Tate : Pablo Picasso, 1881–1973 · Tate : Georges Braque, 1882–1963 · Tate : Cubism · Metropolitan Museum of Art : Pablo Picasso, Woman in an Armchair · Metropolitan Museum of Art : Georges Braque, Candlestick and Playing Cards on a Table · Tate : Juan Gris, 1887–1927 · Peggy Guggenheim Collection : Kazimir Malevich · Peggy Guggenheim Collection : Robert Delaunay · Peggy Guggenheim Collection : Fernand Léger · Peggy Guggenheim Collection : Jean Metzinger