Dans Colombine et Arlequin, Jules Chéret présente une scène animée remplie de couleur. Les figures de Colombine et d'Arlequin sont représentées de manière ludique, incarnant l'esprit du théâtre. Des teintes vives de rouge, de bleu et de jaune dominent la composition, créant un sentiment de joie et de mouvement.

L'arrière-plan est moins défini, permettant aux personnages de se démarquer de manière proéminente. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Chéret à mélanger les couleurs et les formes. Les figures sont stylisées, typiques du mouvement Art Nouveau, qui met l'accent sur les formes organiques et les lignes fluides. Les spectateurs peuvent apprécier les détails complexes des costumes des personnages, qui reflètent les thèmes théâtraux de l'époque.

Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une pièce substantielle. Jules Chéret était une figure proéminente du mouvement Art Nouveau, connu pour ses affiches et illustrations vibrantes. Cette œuvre, créée dans les années 1890, capture l'essence de la vie théâtrale à Paris. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète la popularité de la commedia dell'arte, une forme de théâtre qui a influencé de nombreux artistes de l'époque.

La capacité de Chéret à transmettre mouvement et émotion à travers la couleur et la forme est évidente dans cette représentation animée.