Dans Elizabeth Virginia Lanning Bradner Smith (Mme George Cotton Smith), Robert Henri capture le sujet dans une pose réfléchie. La palette de couleurs est chaude, avec des bruns riches et des tons de peau doux qui mettent en valeur ses traits. L'arrière-plan est d'une teinte atténuée, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente.

La peinture transmet un sentiment d'intimité et de connexion personnelle. Henri utilise de l'huile sur toile pour créer ce portrait, qui mesure environ 76 x 61 cm. Le coup de pinceau est confiant, avec des traits visibles qui ajoutent de la texture au tissu de ses vêtements. L'éclairage est doux, créant des ombres délicates qui rehaussent la tridimensionnalité de son visage.

La composition se concentre sur le sujet, attirant le regard du spectateur directement sur son expression. Robert Henri était une figure de proue de l'École Ashcan, connue pour son accent sur les représentations réalistes de la vie américaine. Ce portrait reflète son engagement à capturer l'essence de ses sujets avec honnêteté et profondeur. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été peinte à une époque où Henri explorait les aspects psychologiques du portrait, cherchant à révéler le caractère intérieur de ses modèles.