Ce qui attire d'abord l'œil dans En Belgique les Belges ont faim, c'est le regard silencieux et direct de la femme centrale, ses traits tirés mais inébranlables, se détachant d'un groupe de figures aux yeux vides. L'artiste, Théophile Alexandre Steinlen, entraîne le spectateur dans un moment de résistance collective : une famille, ou peut-être une communauté, rassemblée à l'ombre de la crise. Chaque visage est distinct, mais tous sont unis par la même faim et incertitude, leurs mains serrant des pots et seaux vides — des emblèmes muets de besoin.

La palette est sobre, le charbon et les rouges atténués résonnent à la fois avec le froid de la privation et l'urgence de l'appel. La lumière tombe plus fortement sur les visages et les mains, forçant le spectateur à confronter le coût humain de la guerre sans distraction. Créée en 1915, cette œuvre appartient à un monde dévasté par la Première Guerre mondiale, lorsque des affiches comme celle-ci n'étaient pas seulement de l'art, mais des appels urgents à l'action. Le texte, intégré comme partie de la composition, annonce une tombola de collecte de fonds pour l'aide de guerre belge — un événement qui dépendait de la solidarité d'inconnus.

De telles images ont été commandées par des organisations caritatives et largement diffusées, leur but étant autant pratique que persuasif. L'histoire a conservé peu de traces des parcours individuels de ces affiches, mais leur impact a été immédiat et public, pressant les réalités de la souffrance en temps de guerre dans la conscience de Paris et au-delà. L'image nous demande encore de regarder de près, de voir non seulement un épisode de l'histoire, mais un appel à la compassion qui résonne à travers les années.