Dans L'exécution de Marie Stuart, George Romney dépeint une scène dramatique remplie de tension. La peinture présente Marie Stuart, vêtue de blanc, alors qu'elle se tient résolue devant son exécution. Des couleurs sombres et moody dominent l'arrière-plan, contrastant avec sa tenue pâle.

Les figures qui l'entourent expriment une gamme d'émotions, allant de la tristesse à l'indifférence. Romney utilise l'huile sur toile pour créer cette narration historique. Le coup de pinceau est détaillé, capturant les expressions et les émotions des figures impliquées. La composition est soigneusement agencée, attirant le regard du spectateur vers Marie Stuart au centre.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce l'effet dramatique de la scène. George Romney était connu pour ses portraits et ses scènes historiques, et cette œuvre reflète son intérêt pour le récit dramatique. Peinte à la fin du XVIIIe siècle, elle capture un moment significatif de l'histoire britannique. Fait intéressant, le portrait de Marie Stuart par Romney met en avant sa dignité face à la mort.

Cette peinture reste un exemple notable du romantisme dans l'art historique.