Dans Femme assise (Lucienne Bernard), Henri Matisse présente une femme assise, Lucienne Bernard, enveloppée de couleurs vibrantes. L'arrière-plan présente des zones de couleur plates et audacieuses qui contrastent avec sa figure. Matisse utilise des rouges, des verts et des bleus riches pour créer une atmosphère animée.

La composition est simple mais frappante, mettant en avant la présence du sujet. Cette peinture est un exemple du style moderniste de Matisse, caractérisé par son utilisation de la couleur et des formes simplifiées. Le coup de pinceau est lâche et expressif, permettant aux couleurs de se mélanger et d'interagir de manière dynamique. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 65 x 54 cm, ce qui en fait un portrait relativement intime.

Le médium de l'huile sur toile renforce la richesse des couleurs. Henri Matisse a créé Femme assise (Lucienne Bernard) vers 1916, pendant une période où il explorait les limites de la couleur et de la forme. Lucienne Bernard n'était pas seulement un modèle, mais aussi une figure significative dans la vie de Matisse, représentant un lien avec son monde personnel et artistique. Cette œuvre reflète le passage de Matisse à une utilisation plus expressive de la couleur, qui définirait ses œuvres ultérieures.

Fait intéressant, cette peinture fait partie de la collection du Musée d'Orsay à Paris, un témoignage de son importance dans l'histoire de l'art moderne.